威尼斯人道組織「The Human Safety Net」,近期推出一場極具社會意義的展覽《We Rise by Lifting Others》(中譯:扶人而上,我們共昇)。本次展覽由義大利藝術家 Marinella Senatore 策劃,透過藝術重新詮釋「互助共好」的理念,將創作轉化為一種跨越文化與創傷的療癒力量。展覽場域位於聖馬可廣場北側歷史官署建築(Procuratie Vecchie),歷史建築的光影與開放空間完美呼應參與式創作,使觀眾能在觀賞與互動中感受藝術的公共性。
文化內容策進院(簡稱文策院)於2025年首次設立「ESG for Culture影響力獎」,為表揚兼具 ESG 影響力、社會影響力及商業價值的永續文化或作品,獎項集結不同產業及文化屬性之優秀單位或個人。 其中由藝術家黃韶琴創立的花漾量子文化以小型文化企業之姿脫穎而出,榮獲「跨界共榮獎」。
以推廣傳統皮影戲藝術為使命的「影子傳奇劇團」,近期於影子傳奇皮影文化館推出「兒童瘋媽祖」的主題活動,結合兒童節與媽祖文化祭的傳統特色,孩子們可以擔任小小操偶師,親自上影窗體驗操偶,並 DIY 製作皮影戲偶。
愛爾蘭政府近日宣布將「藝術家基本收入計畫」(Basic Income for the Arts)從試點計畫轉為永久性政策,這是全球首個針對藝術家提供無條件基本收入的長期制度化措施。
紐約氣候週(Climate Week NYC)自2009年首度舉辦以來,已成為全球規模最大的年度氣候行動平台,2025年適逢第80屆聯合國大會同期舉行,紐約氣候週不僅聚焦政策、資金與技術,更將藝術定位為永續倡議的重要媒介,將抽象的科學數據轉化為情感共鳴與公共對話,讓氣候議題從會議廳走進街頭、博物館與日常通勤路線,成為全民參與的集體行動。
國際知名文化機構 Getty 基金會於 2025 年正式啟動「全球藝術與永續菁英計畫」(Global Art & Sustainability Fellows),這是一項跨學科與跨國家合作的長期永續支持計畫,旨在重塑藝術、文化與氣候行動之間的連結,擴大永續藝術在全球文化政策與資助體系中的影響力。
當全球氣候議題與社會永續成為文化討論焦點,藝術創作也不再僅是美感表達,而是深度參與社會與環境對話的重要場域,無論在台灣或是國際藝術界,「永續與創作」的共融命題已然成為策展與創作的核心思維。
談到「永續藝術」,很多人第一時間會想到能源淨零或減碳環保。但近年新興的「永續藝術空間」,也逐漸扮演改變台灣未來的一大要角。
當代藝術如何回應氣候危機、文化流失與地方永續?2026 年 Artes Mundi 國際藝術大獎得主——來自秘魯安第斯地區的藝術家暨養蜂人 Antonio Paucar,給出了一種根植土地、以行動回應的答案。
聯合國教科文組織(UNESCO)最近在墨西哥推動一項聚焦「在地文化永續」的行動計畫,透過集結藝術家與文化工作者,強化地方創意能量,並協助社區發展更具韌性的文化生態系。
一位美國底特律的藝術家 Blight Hernandez 從小就對「舊物循環」的藝術創作充滿興趣,如今成為全職藝術家並創立自己的工作室品牌 Be The Light,他依然延續兒時熱情和童年記憶,將人們看作是「廢材」的回收物,重新打造成藝術創作。
「午蓆.好天氣:臺日藺文化編織展」繚繞淡淡藺草香氣,那是許多臺灣人對家、對土地的集體記憶。臺灣中部的苑裡與大甲,以及日本岡山地區,百年前同為亞洲重要的藺草編織產地,卻在不同歷史條件與生活需求下,發展出截然不同、卻同樣成熟的工藝語言。